Hoy se está hablando mucho de Sonic Youth por su regreso a Chile, pero la verdad es que no nos sorprende mucho la noticia -esto de los festivales se va acercando cada vez más al decadente Festival de Viña-. Pero lo que quería compartir en realidad no es mi desilusión sino este disquito de Big Nils, la banda de Coco Gordon Moore, hija de Thurston y Kim.

El disco me recuerda demasiado esa sensación que tuve al escuchar a Sonic Youth por primera vez, hasta me dio un pequeño escalofrío con el parecido de la voz de Coco con la de Kim, fue como un deja vú. De verdad es como volver en el tiempo, se ve que la niña es fan de sus papás porque es evidente el parecido de Sibling con Evol.

A los 14 vivían a base de Radiohead hasta que el dueño de un bar al que frecuentaban les presentó a Godspeed You! Black Emperor, Pavement, Mogwai y Sebadoh; crear una banda de post rock fue inevitable. Después vino el amor compartido por el indie folk y entre demasiados amigos (30 para ser más exactos) se juntaban a zapar y pasarla bien en That´s All Folks, proyecto del que salieron algunas de las más interesantes bandas de la escena paulistana actual, Holger es una de ellas.

El nombre, surgido de un viaje y de su amor incondicional por Suecia, congrega a un colectivo compuesto por Pata, Rolla, Pedro, Arthur y Tché, que escriben canciones en inglés y se rigen por una única regla: “no tener ninguna”. En Holger eso significa no tener roles definidos, ni líderes, ni bateristas, ni guitarristas: todo depende de la canción y de la rotación de instrumentos.

En un par de meses lanzaron el primer EP con tintes folk, The Green Valley, que los llevó a tocar en el SXSW y Pop Montreal y tantear nuevos sonidos de la mano de bandas que venían fusionando ritmos como el caribeño y el africano con la electrónica y el indie.

Una vez de regreso en Brasil tenían en claro que el rumbo a seguir era una muy distinto. Más tolerantes y sin el prejuicio de la adolescencia, cuando decían odiar la música de su país, se permitieron escucharla hasta volverse admiradores de Luis Caldas y Claudinho y Buchecha, populares cantantes de axé music y de notable influencia en el nuevo disco, "Sunga".

Producido por Roger Paul Mason -especialista en estructuras pop y sintetizadores- el disco trae la frescura de la nueva escena de Brooklyn encabezada por bandas como Lemonade, con sonidos pop, rock y electro fusionados con lo más característico del axé: la clásica guitarra bahiana y la energía positiva. En varias canciones se nota además la influencia de una de las bandas más finas que ha dejado el indie brasilero. She Dances, Caribean Nights y Eagle son los pics del disco.

Holger, "Let'em Shine Below" from Geral Filmes on Vimeo.

Para terminar, sólo agregar que Sunga fue lanzado por el sello Trama Virtual en su proyecto “álbum virtual”, pionero por su acción conjunta entre sello, sponsors y público, que permite pagarle al artista por la disponibilización temporal del disco en la web.
Así que apúrense y bajen el disco de manera legal y gratuita antes de que Holger pegue el salto y se transforme en el nuevo hype entre los indies más indies y detestables del mundo.

Holger - Sunga (2010)

"Lluvia dorada

cae otra vez

oro en polvo Federico yo te adoré

Tren en Tolosa tarde de sol

con la sensación de no hacer nada mejor

las mejores fiestas se hacen acá

las mejores risas se oyen acá

los mejores tragos se preparan acá

y los mejores puñales se clavan acá

no quiero que me olvides

rayo de luna sobre la tres

no quiero que me olvides

vida platense dulce y cruel"

Lluvia Dorada - Sergio Pangaro

Hace 17 años llegué a La Plata, la ciudad de los diagonales, de las calles que no tienen nombre, la de los tilos, la de una plaza cada seis cuadras, la perfectamente planificada y diseñada. Esa Seattle sudamericana, de la primer radio universitaria del planeta y de las bandas más influyentes del rock nacional. Aquí fui alterna, punk, HC, indie, vegana, drunk.

Hoy la ciudad festeja sus 128 años con el clásico feriado, con la gente en las plazas y los recitales de Plaza Moreno que siempre le sacan una sonrisa a la masa. Por eso este post, con un compilado y algunos videos  está enteramente dedicado a nosotros, la minoría.

Las doce canciones de "Tilos Diagonales" (espero que Altocamet no me demande) en nada sintetizan un  recorrido ya que muchas bandas nunca grabaron nada, algunas las tengo en K7 y la otra gran parte en discos recontra rayados, así que esto es apenas una excusa para recordar y festejar(?).

El compilado trae temas de Las Canoplas, Peligrosos Gorriones, Aneurisma, Norma, Sr. Tomate, Hongo, La Patrulla Espacial, Increíbles Ciudadanos Vivientes, Sergio Pangaro, Audioperú, El Mató a un Policía Motorizado y The Peronist.

H&L. Vol.1 "Tilos Diagonales"

Abajo vídeos de Las Canoplas, Mister America, Estelares, Audioperú, El Perrodiablo, El Mató a un Policía Motorizado, Sr. Tomate y 107 Faunos.

¡Saludos a mi mamá que también está de cumpleaños!.













El Mató a un Policía Motorizado: Día de Los Muertos (Video Oficial) from /facu. | Visual Portfolio on Vimeo.




creo que te amo from los niños on Vimeo.

Me pareció ideal en este día tan fútbolero regalarles "Papá se va a Japón", último disco de Fútbol, un trío de la liga independiente, que con más de cinco años circulando en el under porteño y tres discos editados, acapara elogios y seguidores sin distinción de hinchada.

Y si bien aluden al costado más folclórico del deporte como recurso para bautizar sus discos, lo cierto es que no hacen canciones para la cancha ni son una pasión de multitudes. Muy por el  contrario.

Por momentos inclasificables, fruto de la experimentación y el flirteo con géneros como el rock progresivo, el jazz fusión, la electrónica, la psicodelia e incluso la música clásica, el trío integrado por Juan Pablo Gambarini (guitarra), Federico Terranova (bajo y violín) y Santiago Douton (batería y voz) resulta una experiencia imponente para el que lo escucha por primera vez (sin dejar de mencionar los efectos que desencadenan sus presentaciones en vivo).



En "Papá se va a Japón" hay más espacio para las voces de Douto y Terranova con letras disparatadas y poco transcendentales, pero que no escatiman en esquizofrénica, desquicio e ironía –miembro permanente en Fútbol-. El disco resulta la muestra de un recorrido que los ha llevado a experimentar y pasar por atmósferas que los convierte en una alternativa atractiva dentro de una escena muchas veces monotemática y carente de riesgos.

Papá se va a Japón 

"So you reach and you clutch to the thing you can remember / for the scent or the touch, or the one you miss so much"

Entre tanto disco, muchas veces me termino dejando llevar por la primera impresión, es decir, por el arte de tapa. La imagen en cuestión, no sólo me intrigó sino que además me recordó mi pasado fanzinero y cuando en más de una oportunidad recurri a viejas fotografias familiares para ilustrar mis modestas fotocopias.

Y la verdad es que no me equivoqué, ni con bajar el disco, ni con esa relación autoreferente. Porque Pat Grossi, Active Child, rememora y de cierta forma se reconcilia con su pasado através de esa fotografía, que recuerda su infancia en New Jersey junto a sus dos hermanos, en una tarde de Halloween. Ahi, en la calle Curtis Lane que además le da nombre a su EP debut. 

El niño de la máscara de Chewaka, es quien da voz a Active Child, es el de la voz angelical que escuchamos a lo largo de seis canciones, con sintetizadores, arpas y falsettos que lo siguen apesar de ya no formar parte del coro de niños de Philadelphia. Es el que escribe canciones sobre sus hermanos, la familia, el amor y las rupturas. El que recuerda a Bon Iver, a Antony and the Johnsons pero también a Joy Division. 

Curtis Lane es candidato seguro a figurar entre lo mejor del 2010.

Acá el disco, gentileza de Un Color.

Favs: I´m in your church at night, Weight of the world, When your love is safe.

Tamaryn creció en Nueva Zelanda rodeada de pandilleros en situación de calle, drogas y cosas extrañas que veía a diario en el refugio donde su mamá y abuela les brindaban asistencia psicológica. La experiencia, dice ella, fue positiva ya que "estaba rodeada de gente realmente interesante y hermosa a la que tratamos de volver a encaminar en sus vidas".

Cuando cumplió los 18 se fue a Nueva York, donde conoció a Rex John Shelverton quien en la época tocaba en Vue (ni vale la pena googlearla). Al parecer se hicieron muy buenos amigos y varios años después (una vez que la banda de Rex se disolvió), e instalados en San Francisco formaron Tamaryn.

Este año lanzaron su primer LP The Waves, disco que vengo escuchando hace unas tres semanas. Por momentos la voz de Tamaryn resulta como la de una Enya del slowcore y seguramente no van a faltar las comparaciones a Slowdive. Es de esos discos adictivos e hinoptizantes que te pierden en el tiempo y te dejan en trance.

Las canciones fueron escritas en base al trabajo de Tamaryn como secretaria en un consultorio psiquiatrico donde tiene acceso a pilas de archivos con la historia clínica de los pacientes, prescripciones médicas, nombres y efectos de drogas. A mi me dejó bien high.

En lo comentarios tendrás acceso a los tamarindos enyanos.

El hombre que camina por Lisboa