Enchulame el flyer

29.11.10

En Cardon Copy, se dedican a levantar afiches callejeros para después reemplazarlos (en el mismo lugar) por otros rediseñados por el grupo. Sin duda un aporte creativo y efectivo. Necesito un par...





Holger: sunga, rock y axé

25.11.10

A los 14 vivían a base de Radiohead hasta que el dueño de un bar al que frecuentaban les presentó a Godspeed You! Black Emperor, Pavement, Mogwai y Sebadoh; crear una banda de post rock fue inevitable. Después vino el amor compartido por el indie folk y entre demasiados amigos (30 para ser más exactos) se juntaban a zapar y pasarla bien en That´s All Folks, proyecto del que salieron algunas de las más interesantes bandas de la escena paulistana actual, Holger es una de ellas.

El nombre, surgido de un viaje y de su amor incondicional por Suecia, congrega a un colectivo compuesto por Pata, Rolla, Pedro, Arthur y Tché, que escriben canciones en inglés y se rigen por una única regla: “no tener ninguna”. En Holger eso significa no tener roles definidos, ni líderes, ni bateristas, ni guitarristas: todo depende de la canción y de la rotación de instrumentos.


En un par de meses lanzaron el primer EP con tintes folk, The Green Valley, que los llevó a tocar en el SXSW y Pop Montreal y tantear nuevos sonidos de la mano de bandas que venían fusionando ritmos como el caribeño y el africano con la electrónica y el indie.

Una vez de regreso en Brasil tenían en claro que el rumbo a seguir era una muy distinto. Más tolerantes y sin el prejuicio de la adolescencia, cuando decían odiar la música de su país, se permitieron escucharla hasta volverse admiradores de Luis Caldas y Claudinho y Buchecha, populares cantantes de axé music y de notable influencia en el nuevo disco, "Sunga".

Producido por Roger Paul Mason -especialista en estructuras pop y sintetizadores- el disco trae la frescura de la nueva escena de Brooklyn encabezada por bandas como Lemonade, con sonidos pop, rock y electro fusionados con lo más característico del axé: la clásica guitarra bahiana y la energía positiva. En varias canciones se nota además la influencia de una de las bandas más finas que ha dejado el indie brasilero. She Dances, Caribean Nights y Eagle son los pics del disco.


Holger, "Let'em Shine Below" from Geral Filmes on Vimeo.

Para terminar, sólo agregar que Sunga fue lanzado por el sello Trama Virtual en su proyecto “álbum virtual”, pionero por su acción conjunta entre sello, sponsors y público, que permite pagarle al artista por la disponibilización temporal del disco en la web.
Así que apúrense y bajen el disco de manera legal y gratuita antes de que Holger pegue el salto y se transforme en el nuevo hype entre los indies más indies y detestables del mundo.

H&L. Vol.1 - Tilos Diagonales

19.11.10

"Lluvia dorada
cae otra vez
oro en polvo Federico yo te adoré
Tren en Tolosa tarde de sol
con la sensación de no hacer nada mejor

las mejores fiestas se hacen acá
las mejores risas se oyen acá
los mejores tragos se preparan acá
y los mejores puñales se clavan acá

no quiero que me olvides
rayo de luna sobre la tres
no quiero que me olvides
vida platense dulce y cruel"

Lluvia Dorada - Sergio Pangaro


Hace 17 años llegué a La Plata, la ciudad de los diagonales, de las calles que no tienen nombre, la de los tilos, la de una plaza cada seis cuadras, la perfectamente planificada y diseñada. Esa Seattle sudamericana, de la primer radio universitaria del planeta y de las bandas más influyentes del rock nacional. Aquí fui alterna, punk, HC, indie, vegana, drunk.

Hoy la ciudad festeja sus 128 años con el clásico feriado, con la gente en las plazas y los recitales de Plaza Moreno que siempre le sacan una sonrisa a la masa. Por eso este post, con un compilado y algunos videos  está enteramente dedicado a nosotros, la minoría.

Las doce canciones de "Tilos Diagonales" (espero que Altocamet no me demande) en nada sintetizan un  recorrido ya que muchas bandas nunca grabaron nada, algunas las tengo en K7 y la otra gran parte en discos recontra rayados, así que esto es apenas una excusa para recordar y festejar(?).

El compilado trae temas de Las Canoplas, Peligrosos Gorriones, Aneurisma, Norma, Sr. Tomate, Hongo, La Patrulla Espacial, Increíbles Ciudadanos Vivientes, Sergio Pangaro, Audioperú, El Mató a un Policía Motorizado y The Peronist.

Abajo vídeos de Las Canoplas, Mister America, Estelares, Audioperú, El Perrodiablo, El Mató a un Policía Motorizado, Sr. Tomate y 107 Faunos.

¡Saludos a mi mamá que también está de cumpleaños!.













El Mató a un Policía Motorizado: Día de Los Muertos (Video Oficial) from /facu. | Visual Portfolio on Vimeo.




creo que te amo from los niños on Vimeo.

Neil "Fallon" Young & The Boss

18.11.10

Brian Wilson en documental de tres horas

“Brian Wilson songwriter 1962 – 1969” es el documental que lanzará el martes MVD, junto a la sagrada trinidad de Bowie, Iggy y Lou que comentaba ayer.

El DVD contiene actuaciones históricas y material poco conocido sobre el fundador de Beach Boys, con entrevistas a compañeros, familiares y colaboradores como Carol Kaye y Hal Blaine.

Hablando de fútbol: Fútbol

17.11.10
Me pareció ideal en este día tan fútbolero regalarles "Papá se va a Japón", último disco de Fútbol, un trío de la liga independiente, que con más de cinco años circulando en el under porteño y tres discos editados, acapara elogios y seguidores sin distinción de hinchada.

Y si bien aluden al costado más folclórico del deporte como recurso para bautizar sus discos, lo cierto es que no hacen canciones para la cancha ni son una pasión de multitudes. Muy por el  contrario.

Por momentos inclasificables, fruto de la experimentación y el flirteo con géneros como el rock progresivo, el jazz fusión, la electrónica, la psicodelia e incluso la música clásica, el trío integrado por Juan Pablo Gambarini (guitarra), Federico Terranova (bajo y violín) y Santiago Douton (batería y voz) resulta una experiencia imponente para el que lo escucha por primera vez (sin dejar de mencionar los efectos que desencadenan sus presentaciones en vivo).



En "Papá se va a Japón" hay más espacio para las voces de Douto y Terranova con letras disparatadas y poco transcendentales, pero que no escatiman en esquizofrénica, desquicio e ironía –miembro permanente en Fútbol-. El disco resulta la muestra de un recorrido que los ha llevado a experimentar y pasar por atmósferas que los convierte en una alternativa atractiva dentro de una escena muchas veces monotemática y carente de riesgos.

Bowie, Iggy & Lou: el triángulo sagrado


“The Sacred Triangle: Bowie, Iggy & Lou 1971-1973” es un documental del estudio británico de cine Sexy Intellectual que aborda la historia de los tres grandes íconos del rock a través de entrevistas e imágenes inéditas.

El lanzamiento es el 23 de Noviembre por MVD y las críticas entre los que ya lo vieron están divididas.
     

Killian Martin: La regeneración del Skate

16.11.10

Killian Martin es la nueva maravilla del skate. Con apenas 22 años, el madrileño es admirado por Tony Hawk y considerado como el sucesor de Rodney Mullen. Con un estilo que mezcla el freestyle con la gimnasia, Killian demuestra en sus presentaciones que el skate más que un deporte también es un arte.




Kilian Martin: A Skate Regeneration
Cargado por Riders-Match. - Descubre los videos de deportes más espectaculares.

El fan de un fan en un mixtape

15.11.10

Vaya mixtape este de Chris Brown y Tyga, ¡tremendo!.
¡Bajese!

Seguir Siendo Café Tacvba

La semana pasada se estrenó en México este documental, idea surgida durante la gira por Japón en el 2007.

Planet Hemp: sólo por hoy (y contradictorios como siempre)

20.10.10

Después de diez años la mítica banda de rap-rock popularmente conocida por su postura a favor de la legalización de la marihuana volverá a los escenarios como parte de los festejos por los 20 años de MTV Brasil.

A pesar de que en una reciente entrevista Marcelo D2 comentó que le aburrían los regresos e incluso criticó a Rage Against The Machine por hacerlo, lo cierto es que esta noche Planet Hemp también lo hará. Y si bien no hay información respecto a si se trata de una "excepción", hay planes para la producción de una biopic para el próximo año.


Acá encuentran material de la banda.

El arte de lo prohibido

19.10.10
En un post anterior, mencionaba sobre la prohibición del arte de tapa de "My Beautiful Dark Twisted Fantasy", el nuevo disco de Kanye West. ¿Quién habría pensando que hasta Bon Jovi sufrió lo mismo en los ´80?. Acá otros covers polémicos (obviamente quedan muchos afuera).

The Beatles - Yesterday and Today (1966)



The Jimi Hendrix Experience - Electric Ladyland (1968)




John Lennon & Yoko Ono - Unfinished Music No. 1: Two Virgins (1968)



Blind Faith - Blind Faith (1969)




Roxy Music – Country Life (1974)



Scorpions - Lovedrive (1979)




Bon Jovi - Slippery When Wet (1986)



Guns N' Roses - Appetite for Destruction (1987)


Janes Addiction – Ritual de lo Habitual (1990)


KMD – Black Bastards (grabado en 1993 y lanzado en 2001)


The Black Crowes - Amorica (1994)



Mayhem - Dawn of the Black Hearts (1995)


Cuando Werner Herzog salvó a Joaquin Phoenix

Animación Stop Motion creada por Sacha Ciezata, quien se caracteriza por ilustraciones hechas a mano que luego son filmadas con su iPhone. Muy bien hecha por cierto.



When Herzog Rescued Phoenix from Sascha Ciezata on Vimeo.

Arte de tapa del nuevo disco de Kanye es prohibido

18.10.10
Así lo anuncia el propio Kanye West en su cuenta de Twitter: 
"Yoooo they banned my album cover!!!!! Banned in the USA!!! They don't want me chilling on the couch with my Phoenix". 


Además agregó que en los ´ 70 eran usuales los desnudos en las artes de tapa y que le causa gracia que la gente lo haya olvidado. "Honestamente no pienso en Wall Mart cuando hago mi música o la portada de mis discos".

Otra polémica que recién comienza.

♥ Antipop Consortium: Podcast



Para arrancar el Lunes bien arriba, un podcast de Antipop Consortium


01 Danger "1130" (Ekleroshock)
02 HPrizm/Audio "Drmanhattan" (Prizmfoundation)
03 HPrizm/Audio "Whipping the Brownsville" (Prizmfoundation)
04 Trae "Inkredible (Instrumental)" (Screwed Up Click)
05 M. Sayyid/Airborn "Brock Lesnar (Instrumental)" (Electric Arms)
06 M. Sayyid/Airborn "Temptation" (Electric Arms)
07 Araabmuzik "Stopit Five (Instrumental)" (Dipset)
08 M. Sayyid "Popcornshrimp" (Electric Arms)
09 E-40 "The Server" (Sikwidit)
10 HPrizm/Audio "Coliseum" (Prizmfoundation)
11 Rahtid Sound "So Hard (Remix)" (Rahtid)
12 Vyle "Everything All Black"
13 Jadakiss "The Champ Is Here (Part 3)" (DJ Drama)
14 Dr. Dre feat. Nas and TI "Topless" (Aftermath)
15 HPrizm/Airborn "Thru the Wall" (Prizmfoundation)
16 Like Animals "Let's Be Patriots"
17 Cinematic Moves "Dolphin/Ocean Aquanaut" (Wardolphin)
18 Banco Manco "Unknown"
19 HPrizm/Audio "Goofyseq" (Prizmfoundation)
20 M. Sayyid/Airborn "Sayyid over Araab (Freestyle)"

Bajar

Vía XLR8R

Push the button (como aniquilar a un anti-ecologista)

8.10.10
Es de público conocimiento que los ingleses tienen un delirio casi tan extraordinario como los japoneses y la prueba está en esta campaña publicitaria bien gore que vaya que ha causado polémicas. Al comienzo causa cierta impresión pero después resulta muy gracioso, sobre todo el final con la agente Scully.

Estás avisado, si no colaboras para frenar el cambio climático te aniquilamos.

Campaña para la jubilación de Weezer

7.10.10
Si es usted un decepcionado seguidor de Weezer o bien un odiador proclamado de la banda de Rivers Cuomo como varios lo somos de Justin Bieber, acá llega la oportunidad de su vida. Porque un tal James Burns, un buen samaritano que cansado del abuso y las recurrentes decepciones que los sucesores de Pinkerton nos han causado, decidió ofrecerles la tentadora propuesta de diez millones de dólares para que se separen.
En realidad la historia ni es noticia porque James -que no es el hijo bastardo del acaudalado y mal humorado Mr.Burns- no tuvo mejor idea que crear una   campaña en internet que busca el aporte de fans desilucionados, que forman parte de esta "relación abusiva que debe terminar ahora", "porque los fans de Weezer son nuestros hermanos y hermanas, nuestros amigos y amantes".

Hasta el momento se han sumado 17 anti-weezerianos, sumando un 1% del monto, que nunca jamás volverán a ver su dinero, que seguirán escuchando a Weezer pero solventando la idiotez de James Burns. 



UPDATE: Por veinte millones podría ser...

Viva Franco (transvestido o no)!


Así es, ese que ve usted ahí es el actor James Franco, a quien supimos conocer por la biopic de James Dean. Franco, que siempre es noticia por alguna razón (que dormía en clases, que se sacaba D´s en las clases de actuación, que es un masturbador compulsivo) se prestó para ser tapa de Candy, la primer revista de moda dedicada a celebrar el travestismo, la transexualidad y la androginia, en todas sus manifestaciones. ¿Y a que no sabe quién sacó las fotos?.


Qué vivan los pervertidos (me ahorro los pensamientos cochinos)!.

Dancing in the streets: Moonwalk this

Burgués, tu pesadilla es mi sueño

22.9.10
Soledad a la salidad de la morgue le dedica un "fuck you" a los periodistas italianos que hacían un festín con la  historia de los "subversivos"


En dos días me devoré “Amor y Anarquía” una especie de biografía sobre Maria Soledad Rosas escrita por Martín Caparros en el intento de los padres de ella,  por saber qué ocurrió en la vida de ese "ángel” que viajó a Europa como turista y se convirtió en bandera de movimientos anarquistas y squatter.

Soledad era descendiente de Juan Manuel de Rosas pero llevaba sangre mestiza en sus venas, era la clásica chica de clase media alta instruida en las mejores instituciones. Aprendió inglés, pasó por la facultad de psicología, educación física y hotelería. Siempre fue la sombra de su hermana y nunca parecía encontrar su lugar en el mundo. Era inconformista, insegura y crítica de la sociedad en la que vivía, pero seguía adelante-como podía y como la dejaban-. Empezó a romper el cascarón escuchando a Earth Crisis, leyendo sobre G.A.P.L.A.H. (Grupo Autogestionario por la Liberación Animal y Humana), conociendo el vegetarianismo y asistiendo a marchas Anti-McDonalds.

Cuenta Caparros, en un párrafo cercano al pasado de varios:
"Soledad había empezado a leer un poco más, a interesarse por algunas cosas nuevas. Descubría el placer de ciertos descubrimientos, encontraba razones con las que podía estar de acuerdo. Y poco a poco se fue haciendo más radical: al cabo de un tiempo ya propagandizaba las bondades de la comida vegetal ante cualquier público presente. Algunos domingos el asado familiar en Villa Rosa se convertía en un motivo de conflicto".
A los 23 años tomó un avión a Europa -junto a una amiga de la familia- por insistencia de sus padres quienes intentaban alejarla de las malas juntas e influencias, pero como diría mi mamá "uno propone y Dios dispone". Del otro lado del oceano viviría los meses más intensos de su vida.
Escribe Soledad desde su celda, refiriéndose a cuando llegó al "Asilo", una casa okupada en Turín:
“Es de locos: todo un océano de distancia y llegué al lugar indicado. Pensar que el mundo es tan grande, pero hay un lugar para cada uno, y yo creo que encontré el que me corresponde”.

De anti-sistema a "subversivos" y de naturistas a "eco-terroristas"

Soledad y Edoardo
En Turín, como en toda Europa, son muchas las casas, fábricas, iglesias y dependencias abandonadas del  Estado tomadas. El movimiento okupa es mucho más politizado y las casas son lugares de "irradiación de una cultura y una política antagonista, una forma de plantar en medio de la ciudad enemiga un campo de batalla.” Así lo entendía la policía.

Después de un tiempo viviendo en el Asilo, Soledad okupó la morgue del manicomio Collegno un lugar que por su historia nadie quería. "Era una especie de chalet pesado y cuadrado de dos pisos, cien años, no muy grande: tres habitaciones en el primer piso y, en la planta baja, la gran cocina y una sala grande y levemente siniestra: la sala de los muertos".

Allí se mudó primero con Francesca y después se sumaron Silvano y Edoardo, ambos anarquistas. Edo la acercó al veganismo y le enseñó los beneficios de la urinoterapia y el yoga. Practicaban jornadas de silencio, vivían sin ley, por fuera del sistema y regidos por lo que definían como la “bella vitta”.
“Ahora estoy en mi cuarto de la casa donde vivo hace más de un mes. Es una casa ocupada, por lo que para mí es un poco riesgoso porque soy ilegal y acá de vez en cuando viene la yuta. Pero no pasa nada. En esta movida de los squatter (casas ocupadas) hay una consigna importante además de la revolución y la A y todo eso, que es vivir bien sin dinero. Esto se llama ‘Bella Vita. (…) Lo que me piacce de piú es ir al supermarket. Compro leche y pan y todo lo otro me lo robo. Una vez me agarraron. Vení. Yo no sé si vuelvo a Buenos Aires”.
Sin saberlo, pero con la sospecha de Silvano, los tres eran perseguidos minuciosamente por la policía italiana. En ellos se invirtieron micrófonos en los autos, GPS, autos de seguimiento, micrófonos satelitales capaces de grabar sus conversaciones, vigías con videos frente a la puerta. A partir de ese momento, el idealismo, la autogestión y antagonismo se mezclan con factores como el miedo, el fascismo, la ignorancia y la incompetencia y su historia pasa a convertirse en un relato policial con grabaciones clandestinas y con el registro de sus idas y venidas por Turín. Como sugiere Caparros: “las fuerzas del orden debían estar muy aburridas o muy desesperadas: habían dispuesto para esas persecuciones medios que los muchachos seguramente no se merecían”.

Finalmente el 5 de Marzo de 1998, la casa Collegno fue invadida por una docena de agentes que incautaron volantes, botellas molotov- que los okupas solían tener para resistir los desalojos- , un tubo de silicona, una impresora, una bengala y algunos libros. Soledad, Edoardo y Silvano fueron detenidos y acusados de subversión al orden democrático, eco-terrorismo y formación de grupo armado. Entre otras cosas, se los acusaba de tres atentados contra los trenes de alta velocidad en el Valle de Susa en el año ´97 (época en  que Soledad aún vivía en Buenos Aires).
"¿Escucharon de qué nos acusan? Yo no entiendo cómo es posible que por un taladro y unos tubos digan que somos ladrones, cuando ellos roban con corbata y guantes blancos. No entiendo cómo estamos acusados de banda armada, cuando son otros los que andan con pistolas y tienen licencia para matar, pero ellos lo hacen por ‘el orden de la sociedad’. Ví una cosa que dice que somos terroristas, me parece que se equivocan. Aquí somos amantes de la libertad y luchamos por ella".

Imposible no asociarlo al reciente y vergonzoso caso bombas, con un desarrollo que parece sacado del guión más burdo.

Los medios de comunicación y el Estado, transformaron la historia en una versión contemporánea de Bonnie & Clyde con intención de disuadir la forma de vida de los tres detenidos y sus ideologías transmitiendo un claro mensaje que explica años después el fiscal del caso:
“Nosotros nunca pensamos que estos tres pudieran poner en peligro al Estado, porque el Estado tiene miles de personas armadas, dotaciones, aviones, todo, y estos tres no lo podían poner en crisis. Pero la vida que llevaban, la forma en que actuaban podía ser un ejemplo de rechazo del sistema que podía resultar contagioso. Como quien dice ‘no nos asustaban, pero eran un ejemplo pésimo para la gente normal’; esa era la ‘peligrosidad social’ de la que tanto hablaban. El ejemplo de quien consigue vivir sin inclinar la cabeza ante ellos, y que muestra que eso es posible, practicable, que se pueden crear agujeros que incluso pueden agrandarse, si todo va bien, y que todo eso no es absurdo, que no es utópico. Eso era lo que no soportaban”.
El final ya muchos lo conocen. Edoardo se ahorcó en prisión (ya había estado detenido antes y juró que nunca más volvería a estarlo), hecho del que Soledad jamás se recuperó. Tiempo después, mientras cumplia arresto domiciliario -en espera por el juicio oral- también se quitó la vida. Silvano en cambio cumplió tres años de condena pero aún en libertad sigue siendo blanco de la policía italiana.
Si te interesa leer más sobre el tema:

Una norteña gitana

16.9.10
Un abrazo pa´ los cuates mexicanos en su bicentenario!

Las Burka Babes

15.9.10

Peter de Wit es un dibujante holándes que siempre veía pasar una mujer con burka, cargada con bolsas del supermercado mientras trabajaba en el diario Volkskrant. Y no se le ocurrió mejor idea que retratar, con mucha ironia y acidez, la vida cotidiana de estas mujeres que están forzadas a llevar el burka.

Frente a los reproches, De Wit aclara que Burka Babes, intenta sacar lo mejor de esta situación sin caer en críticas a la política y a la cultura de los países árabes pero sí a la falta de identidad de esas mujeres sin rostro.  
"No creo que las tiras tengan un mensaje y además, no soy un dibujante político. 'The Burka Babes' retrata a musulmanas con burka que hablan de las cosas de las que hablan el resto de mujeres como el sexo, los hombres, la moda, la crianza de los niños.... Ellas tienen opiniones fuertes sobre la prisión en la que viven: el burka y la religión, una invención de los hombres"



- Are you forward to spring as much as I am? / - I don´t know. I d´have to ask my husband first.

En Holanda sigue latente el caso del político Pim Fortuyn y el cineasta Theo Van Gogh, asesinados por hacer público su discurso islamófobico, De Wit en cambio asegura que nunca ha sufrido amenazas por su trabajo y que no dedica sus historietas a criticar al islam o al fundamentalismo religioso ya que de hacerlo la gente ya se habría cansado. 





El "pluralismo cultural" is on tour

14.9.10

Beth Cayres es una socióloga y antropóloga brasilera que ha recorrido diferentes festivales del planeta investigando las raíces étnicas y la mezcla de razas expresada a través de la música nativa, el ritmo y sus percusiones. Diversidad cultural de la que Bahía, su ciudad, está empapada. Por eso, con la  intención de convertir a Salvador en un espacio que diera lugar al encuentro de razas y diferencias culturales, Cayres idea y promueve en 1994 el festival PercPan: "Panorama Percusivo Mundial".

Con una organización y planificación anual, PercPan es reconocido internacionalmente como uno de los principales y más respetables festivales de música percusiva en el mundo. Por él han pasado artistas como Inti Illimani, Rita Marley, Caetano Veloso, Tony Allen, Konono, Nação Zumbi, Beirut, Oki Dub Ainu Band y Cyril Hernandez, Gamelan (orquestra de Bali), Bharata Muni, Rhythm Explosion Caribean, Savion Glover, entre otros.



Este año el PercPan, que va por su 17° Edición, está enfocado en el pluralismo cultural que“busca proporcionar al público el intercambio de lenguajes, buscando mapear las más diversas manifestaciones del escenario contemporáneo, entre la tradición e las nuevas tendencias, innovación y diversidad”. Los curadores responsables son el periodista español Carlos Galilea y el antropólogo brasilero Hermano Vianna –estudioso de fenómenos culturales como el baile funk-.

Quienes asistan al festival que arranca en Salvador el 29 de Septiembre, podrán ver a la orquesta africana The Poly Rythmo Cotonou Novalima, As Tucanas (Portugal), Buraka Som Sistema (Portugal), Hypnotic Brass Ensemble (USA), Kočani Orkestar (Macedônia), Nortec Collective Presents: Bostich & Fussible (México), Novalima (Peru) y los brasileros Letieres Leite e Orkestra Rumpilezz, Movimento Elefante, Bloco Cru y Edcity.




Otra de las novedades de este año será la extensión del festival hacia Rio de Janeiro los días 4, 5 y 6 de Octubre -con el apoyo de los macacos fiesteros de Dancing Cheetah - y el 7 en Sao Paulo .

¡Simbora!.


¡Mark Zuckerberg paga lo que debes!

13.9.10

Pues bien, en Facebook ya contamos con un sindicato que defiende nuestros derechos laborales, porque si usted no estaba al tanto entérese: trabajamos para la red social más importante del mundo y sin cobrar un peso. Así es, porque según Richard Buchanand creador del grupo Facebook Users' Union “somos el producto y el servicio”, el cual costeamos mediante micropagos de información personal. Vaya novedad, cómo si ya no supiéramos que todos nos sacan información y que generamos ganancias que nunca vemos. Pero sigamos la idea del creativo publicitario.


La Unión -que supera los mil quinientos miembros- pretende convertirse en un  movimiento más que en una campaña de fuerza porque claro, ninguno se anima a armar una barricada con consignas como “Reduzcamos la jornada laboral” o “Paro de 24hs” que aplicado a Facebook sería el equivalente a armar esos grupos extintos que proponían cerrar tu cuenta por un día.
"Puede ser una cantidad chica, pero llega a ser muy alta cuando se multiplica por quinientos millones. Es por eso que pienso que los usuarios debemos tener voz y voto respecto de la forma en que distribuyen las ganancias. Tendríamos que poder donar parte de esa suma anual a buenas causas."

Un iluso este Buchanan, primero pretende que Mark Zuckerberg nos pague ("sería maravilloso que Facebook comprara el contenido de los usuarios. Eso es lo que exige la Unión”) y después que compartamos ganancias (“pero el dinero iría a una buena causa en lugar de al usuario. Es una forma benévola de compartir ganancias"). 
El Moyano ingles y su Unión: Facebook Users' Union

El limaje japones también bajo tierra

9.9.10
Entre los años 1976 y 1982 el subterráneo de Tokyo lanzó una campaña que buscaba erradicar dos grandes problemas: los paraguas y los usurpadores del espacio.   
 
El monopolizador del asiento (Julio 1976)


Inspirado en el personaje "el gran dictador" de Charles Chaplin, el póster alienta a los pasajeros a no ocupar más espacio del necesario.

 Invasor del Espacio (Marzo, 1979)


Para este póster se compraron los derechos a un video juego de arcade para hacer uso de Space Invader y así alentar a los usuarios a leer el diario sin invadir el espacio de los otros.

Muestre el boleto (Septiembre, 1976)
 
El póster es un recordatorio para que los pasajeros tengan siempre a mano su boleto, incluso los que vuelan como Súperman.

 No Olvides tu Paraguas (Octubre, 1981)


"Kasane-gasane no kami-danomi"; literalmente: "Pidiéndole a Dios una y otra vez".

Un sesgo de delirio y un mensaje casi siempre asociado al valor y el  respeto. Acá más pósters.

H.XI - The XX

8.9.10


The XX son los más recientes ganadores del prestigioso Mercury Prize por su álbum debut editado el año pasado por el sello XL. La banda se suma así a la lista de premiados en ediciones anteriores como Artic Monkeys, Elbow, Bat for Lashes y Klaxons quienes también obtuvieron el galardón a Mejor Banda Inglesa junto a un cheque de 20 mil libras que, en el caso de The XX será destinado a la construcción de su propio estudio de grabación.

Harmony Korine traslada su universo trash a la moda

7.9.10

De relato y estética trash distintiva, Harmony Korine se carateriza por explorar a la peor escoria de la sociedad norteamericana con personajes oscuros e historias polémicas como Kids.

Algunos de sus tantos admiradores, los creadores de la firma Proenza Schouler estaban deseosos de trabajar con Korine y trasladar ese universo a su propia colección. El resultado: "Act Da Fool". Cortometraje filmado en el vecindario de Korine y que narra la historia de cinco "chicas que duermen en coches abandonados y pintan grafittis en las paredes; acerca de las cosas fantásticas de la vida, estrellas en el cielo y litros de licor de malta". 

Según cuenta Korine, el corto está inspirado en la vida de las mismas protagonistas (conocidas suyas de sus años escolares) con un pasado bien trash en el que formaban parte de una pandilla de delincuentes pirómanas muy "hardcore" y que dormían en una casita en el  árbol. Obviamente él las amaba.

El corto no ha estado libre de polémicas, tal como todo lo que lleva la firma de Harmony Korine.


"my friends and I are gangs of fool...we can act like wild animals, we can do some messed up shit."



 
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