The Greeks es el primer single de Native To, disco debut de los ingleses Is Tropical y cuyo vídeo ya está dando bastante que hablar por su contenido megaviolento.
Dirigido por el estudio Megaforce (Tame Impala y Kid Cudi), The Greeks muestra a niños de entre 8 y 10 años que "juegan" a ser guerreros, dealers y narcos armados hasta los huesos que salpican muchísima sangre gracias a la animación de Seven, y al mejor estilo animé japonés.
El próximo 21 de Junio, Bonnie ´Prince Billy´ lanzará un vinilo con los singles "There Is No God" y "God Is Love" (Drag City), cuya recaudación irá en directo beneficio de Salvemos nuestro Golfo y el Hospital de Tortugas, fundaciones que trabajan desde el año pasado en la costa del Golfo de México, donde ocurrió el derrame de petróleo, considerado al día de hoy uno de los peores desastres ecológicos.
"La vida y carrera de Scott-Heron fue un poco como sus famosas letras. Un artista que revolucionó la música negra, Scott-Heron nunca fue una celebridad o popular. Nunca apareció demasiado en la televisión. Pero sus poesías musicalizadas, sus retratos realistas y contundentes de las dificultades del gueto, hicieron de él un reconocido pionero del rap. Sin olvidar que sus canciones fueron sampleadas hasta el cansancio por artistas hip hop, desde Kanye West a De La Soul, y de Common a 2Pac.”
"Un icono es una estatua tallada en madera. Al principio fue chocante, cuando se referían a mí. Era una responsabilidad, y es imposible estar a la altura. Se supone que debes estar muerto". “Todavía sigo siendo una especie de figura de culto. No soy Jennifer López.”. Debbie Harry en una entrevista en The Guardian
A los 14 vivían a base de Radiohead hasta que el dueño de un bar al que frecuentaban les presentó a Godspeed You! Black Emperor, Pavement, Mogwai y Sebadoh; crear una banda de post rock fue inevitable. Después vino el amor compartido por el indie folk y entre demasiados amigos (30 para ser más exactos) se juntaban a zapar y pasarla bien en That´s All Folks, proyecto del que salieron algunas de las más interesantes bandas de la escena paulistana actual, Holger es una de ellas.
El nombre, surgido de un viaje y de su amor incondicional por Suecia, congrega a un colectivo compuesto por Pata, Rolla, Pedro, Arthur y Tché, que escriben canciones en inglés y se rigen por una única regla: “no tener ninguna”. En Holger eso significa no tener roles definidos, ni líderes, ni bateristas, ni guitarristas: todo depende de la canción y de la rotación de instrumentos.
En un par de meses lanzaron el primer EP con tintes folk, The Green Valley, que los llevó a tocar en el SXSW y Pop Montreal y tantear nuevos sonidos de la mano de bandas que venían fusionando ritmos como el caribeño y el africano con la electrónica y el indie.
Una vez de regreso en Brasil tenían en claro que el rumbo a seguir era una muy distinto. Más tolerantes y sin el prejuicio de la adolescencia, cuando decían odiar la música de su país, se permitieron escucharla hasta volverse admiradores de Luis Caldas y Claudinho y Buchecha, populares cantantes deaxé music y de notable influencia en el nuevo disco, "Sunga".
Producido por Roger Paul Mason -especialista en estructuras pop y sintetizadores- el disco trae la frescura de la nueva escena de Brooklyn encabezada por bandas como Lemonade, con sonidos pop, rock y electro fusionados con lo más característico del axé: la clásica guitarra bahiana y la energía positiva. En varias canciones se nota además la influencia de una de las bandas más finas que ha dejado el indie brasilero. She Dances,Caribean Nights y Eagle son los pics del disco.
Para terminar, sólo agregar que Sunga fue lanzado por el sello Trama Virtual en su proyecto “álbum virtual”, pionero por su acción conjunta entre sello, sponsors y público, que permite pagarle al artista por la disponibilización temporal del disco en la web. Así que apúrense y bajen el disco de manera legal y gratuita antes de que Holger pegue el salto y se transforme en el nuevo hype entre los indies más indies y detestables del mundo.
Hace 17 años llegué a La Plata, la ciudad de los diagonales, de las calles que no tienen nombre, la de los tilos, la de una plaza cada seis cuadras, la perfectamente planificada y diseñada. Esa Seattle sudamericana, de la primer radio universitaria del planeta y de las bandas más influyentes del rock nacional. Aquí fui alterna, punk, HC, indie, vegana, drunk.
Hoy la ciudad festeja sus 128 años con el clásico feriado, con la gente en las plazas y los recitales de Plaza Moreno que siempre le sacan una sonrisa a la masa. Por eso este post, con un compilado y algunos videos está enteramente dedicado a nosotros, la minoría.
Las doce canciones de "Tilos Diagonales" (espero que Altocamet no me demande) en nada sintetizan un recorrido ya que muchas bandas nunca grabaron nada, algunas las tengo en K7 y la otra gran parte en discos recontra rayados, así que esto es apenas una excusa para recordar y festejar(?).
El compilado trae temas de Las Canoplas, Peligrosos Gorriones, Aneurisma, Norma, Sr. Tomate, Hongo, La Patrulla Espacial, Increíbles Ciudadanos Vivientes, Sergio Pangaro, Audioperú, El Mató a un Policía Motorizado y The Peronist.
“Brian Wilson songwriter 1962 – 1969” es el documental que lanzará el martes MVD, junto a la sagrada trinidad de Bowie, Iggy y Lou que comentaba ayer.
El DVD contiene actuaciones históricas y material poco conocido sobre el fundador de Beach Boys, con entrevistas a compañeros, familiares y colaboradores como Carol Kaye y Hal Blaine.
“The Sacred Triangle: Bowie, Iggy & Lou 1971-1973” es un documental del estudio británico de cine Sexy Intellectual que aborda la historia de los tres grandes íconos del rock a través de entrevistas e imágenes inéditas.
El lanzamiento es el 23 de Noviembre por MVD y las críticas entre los que ya lo vieron están divididas.
Después de diez años la mítica banda de rap-rock popularmente conocida por su postura a favor de la legalización de la marihuana volverá a los escenarios como parte de los festejos por los 20 años de MTV Brasil.
A pesar de que en una reciente entrevista Marcelo D2 comentó que le aburrían los regresos e incluso criticó a Rage Against The Machine por hacerlo, lo cierto es que esta noche Planet Hemp también lo hará. Y si bien no hay información respecto a si se trata de una "excepción", hay planes para la producción de una biopic para el próximo año.
Así lo anuncia el propio Kanye West en su cuenta de Twitter:
"Yoooo they banned my album cover!!!!! Banned in the USA!!! They don't want me chilling on the couch with my Phoenix".
Además agregó que en los ´ 70 eran usuales los desnudos en las artes de tapa y que le causa gracia que la gente lo haya olvidado. "Honestamente no pienso en Wall Mart cuando hago mi música o la portada de mis discos".
Si es usted un decepcionado seguidor de Weezer o bien un odiador proclamado de la banda de Rivers Cuomo como varios lo somos de Justin Bieber, acá llega la oportunidad de su vida. Porque un tal James Burns, un buen samaritano que cansado del abuso y las recurrentes decepciones que los sucesores de Pinkerton nos han causado, decidió ofrecerles la tentadora propuesta de diez millones de dólares para que se separen.
En realidad la historia ni es noticia porque James -que no es el hijo bastardo del acaudalado y mal humorado Mr.Burns- no tuvo mejor idea que crear una campaña en internet que busca el aporte de fans desilucionados, que forman parte de esta "relación abusiva que debe terminar ahora", "porque los fans de Weezer son nuestros hermanos y hermanas, nuestros amigos y amantes".
Hasta el momento se han sumado 17 anti-weezerianos, sumando un 1% del monto, que nunca jamás volverán a ver su dinero, que seguirán escuchando a Weezer pero solventando la idiotez de James Burns.
Beth Cayres es una socióloga y antropóloga brasilera que ha recorrido diferentes festivales del planeta investigando las raíces étnicas y la mezcla de razas expresada a través de la música nativa, el ritmo y sus percusiones. Diversidad cultural de la que Bahía, su ciudad, está empapada. Por eso, con la intención de convertir a Salvador en un espacio que diera lugar al encuentro de razas y diferencias culturales, Cayres idea y promueve en 1994 el festival PercPan: "Panorama Percusivo Mundial".
Con una organización y planificación anual, PercPan es reconocido internacionalmente como uno de los principales y más respetables festivales de música percusiva en el mundo. Por él han pasado artistas como Inti Illimani, Rita Marley, Caetano Veloso, Tony Allen, Konono, Nação Zumbi, Beirut, Oki Dub Ainu Band y Cyril Hernandez, Gamelan (orquestra de Bali), Bharata Muni, Rhythm Explosion Caribean, Savion Glover, entre otros.
Este año el PercPan, que va por su 17° Edición, está enfocado en el pluralismo cultural que“busca proporcionar al público el intercambio de lenguajes, buscando mapear las más diversas manifestaciones del escenario contemporáneo, entre la tradición e las nuevas tendencias, innovación y diversidad”. Los curadores responsables son el periodista español Carlos Galilea y el antropólogo brasilero Hermano Vianna –estudioso de fenómenos culturales como el baile funk-.
Quienes asistan al festival que arranca en Salvador el 29 de Septiembre, podrán ver a la orquesta africana The Poly Rythmo Cotonou Novalima, As Tucanas (Portugal), Buraka Som Sistema (Portugal), Hypnotic Brass Ensemble (USA), Kočani Orkestar (Macedônia), Nortec Collective Presents: Bostich & Fussible (México), Novalima (Peru) y los brasileros Letieres Leite e Orkestra Rumpilezz, Movimento Elefante, Bloco Cru y Edcity.
The XX son los más recientes ganadores del prestigioso Mercury Prize por su álbum debut editado el año pasado por el sello XL. La banda se suma así a la lista de premiados en ediciones anteriores como Artic Monkeys, Elbow, Bat for Lashes y Klaxons quienes también obtuvieron el galardón a Mejor Banda Inglesa junto a un cheque de 20 mil libras que, en el caso de The XX será destinado a la construcción de su propio estudio de grabación.
“Yo traje a Miike Snow” podrán decir, y con mucho orgullo, sesenta cariocas que gestionaron la presentación de los suecos en Rio de Janeiro, cansados de perderse los shows internacionales de artistas “no-mainstream”.
La peripecia se inició a través de cinco amigos y seguidores de Miike Snow que debían juntar más de U$11 mil dólares para solventar los gastos de la banda (caché, pasajes RJ/SP, hospedaje, alimentación y transporte). Contactaron a los productores de un conocido antro de Rio quienes asumieron los gastos del alquiler (limpieza, seguridad, empleados, equipamientos) mientras ellos cubrían los de la banda. Vía mail y redes sociales organizaron la campaña “Miike Snow no Rio”, tenían 24hs para vender 100 cuotas de U$150.
En tiempo record consiguieron la adhesión de 60 personas y cuatro empresas dispuestas a pagar diez cuotas cada una. El show de Miike Snow en Rio estaba confirmado. Bruno Natal, uno de los impulsores del proyecto aclara que no pretenden ganar dinero sino “sacar a la ciudad de la inercia. Es romper ese cirulo vicioso (y viciado) de que Rio no tiene público que justifique la visita de artistas que no son consagrados. Nuestra fuerza como público se hace necesaria”.
Dicen que la unión hace la fuerza.
Fechas confirmadas:
18/10 - Bogotá
22/10 - Sao Paulo
23/10 - Rio de Janeiro
24/10 - Porto Alegre
25-26/10- Bs.As
28/10 - Santiago
Varias veces me he preguntado en qué se basan algunas redes sociales y websites a los que estas suscrito para recomendarte algo. Más de una vez putee a Facebook por sugerir la insensata idea de hacerme fan de Paulo Coelho, por ejemplo. Pero, entre tanta invitación a hacerte “fan de” y sugerencias a la orden de las cookies, el ID o la tómbola de la suerte, puede que finalmente alguno de con el clavo, tal como pasó con Youtube al enlazarme a “Big Weekend”, un video que a simple vista abundaba en flúo psicodélico a lo Happy Mondays. ¿Acto seguido?, me volví fan de la banda en cuestión: Lemonade.
Busqué por todas partes sus discos, algo difíciles de conseguir a diferencia de la discografía de sus compadres los Delorean (con quienes comparten jornadas de surf, gira, equipos y sello discográfico), pero después de varios offlines logré tenerlos en mi reproductor y darles replay hasta el hartazgo.
Lo que puedo decir después de eso es que hay tres razones principales por las que me cae simpático Lemonade; (1) su capacidad para trasladarme mágicamente al medio de una playa caribeña, entre palmeras, sol, arena y daikiris a pesar de que mi sensación térmica es de 5°C. En una de esas tanto tiempo viviendo en Barcelona, entre fiestas, surf y tocatas junto a sus compadres les haya servido de inspiración a Alex y Callan para introducirse en un mundo de texturas hipnóticas que arrancaron en San Francisco, con una caja de ritmos, una guitarra y la aspiración por convertirse en una especie de Liquid Liquid versión dub. Pero el bricollage fue más allá y en Lemonade uno encuentra tintes de rock, dancehall, calypso, funk, worldmusic, acid house, etc, etc.
Si le funcionó a The Stokes…¿why not? Otra de las razones (2) por las que me cae simpático Lemonade es esa mezcla de ironía, acidez y desfachatez que recuerdan a The Tough Alliance. Producto de tanto extasis o por simple lime natural, el trío suele lanzar dardos a cualquiera, como cuando dijeron haberse mudado a Nueva York porque si a los Strokes les había ido bien, ¿por qué a ellos no?. Tampoco tienen drama en cuestionar bandas hypeadas por NME como Waaves ni aclarar que les rompe las pelotas que por su fama de raveros se los relacione con la “mierda” del New Rave o con cualquier cosa que se le parezca, como esos “indies vestidos de fosforito” (Klaxons). Sus fiestas en cambio, diferencian ellos, son para ponerte arriba, para que te sueltes de verdad y no precisamente para figurar y “salir en un puto photoblog”.
Y qué mejor lugar en el mundo para enfiestarse que Brasil, hacía donde se dirigen ahora mismo, invitados por la banda paulistana Holger. Lemonade estará por más de quince días en un tour que los llevará por varios festivales y fiestas de renombre como la inigualable Dancing Cheetah. La banda, además de declararse amante del país, confiesa que varias de sus canciones han sido inspiradas por la música brasilera y esperan componer varias más in situ.
Les recomiendo hacerse de la discografía de estos niños fiesteros mientras nuestros vecinos bailan, gozan y entran en trance con bananas y éxtasis (razón 3: vease el link del myspace).
Justo después de que Charley Ford se suicida enThe Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford(Andrew Dominik, 2007), y tras 2hs.22min.52seg de mucho bodrio, aparece Nick Cavededicándole una canción al cobarde de Bob, quien ahoga sus penas en el bar de la esquina por no haberse vuelto asi de famoso como J.J. La película eterna y por momentos inentendible.
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